Lublin 05.09.2026, g. 13:00
od 0.00 pln
Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie w ramach ogólnopolskiej akcji społecznej „Narodowe Czytanie 2026”, które w tym roku poświęcone zostało „Dziadom” Adama Mickiewicza.
Dramat wieszcza narodowego to jedno z najważniejszych dzieł polskiej literatury – ponadczasowa opowieść o pamięci, wolności, odpowiedzialności i duchowym wymiarze ludzkiego istnienia. „Dziady” łączą ludową obrzędowość z głęboką refleksją nad losem człowieka i narodu, a ich uniwersalne przesłanie niezmiennie porusza kolejne pokolenia czytelników, skłaniając do zadumy nad tym, co przemija, i tym, co pozostaje.
Czytanie odbędzie się 5 września 2026 roku (sobota) o godzinie 13:00 na Małej Scenie Teatru im. Juliusza Osterwy. Wybrane fragmenty „Dziadów” w interpretacji aktorek i aktorów Teatru pozwolą na nowo odkryć niezwykłą siłę poetyckiego słowa oraz atmosferę jednego z najwybitniejszych dzieł polskiego romantyzmu.
Wystąpią:
· Nina Biel – Dziewczyna
· Hanka Brulińska – Aniołek
· Jolanta Deszcz-Pudzianowska – Aniołek
· Włodzimierz Dyła – Guślarz
· Artur Kocięcki – Widmo
· Jerzy Kurczuk – Starzec
· Marta Ledwoń – Sowa
· Marek Szkoda – Kruk
· Magdalena Sztejman – didaskalia
Dla Teatru im. Juliusza Osterwy udział w Narodowym Czytaniu jest nie tylko wyrazem troski o pielęgnowanie polskiego dziedzictwa literackiego, ale także zaproszeniem do wspólnego przeżywania literatury, która od wieków inspiruje do rozmowy o wartościach, tradycji i tożsamości.
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc prosimy jednak o wcześniejsze pobranie wejściówek – w kasie Teatru lub online na stronie www.bilety.teatrosterwy.pl.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię. Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Dramat wieszcza narodowego to jedno z najważniejszych dzieł polskiej literatury – ponadczasowa opowieść o pamięci, wolności, odpowiedzialności i duchowym wymiarze ludzkiego istnienia. „Dziady” łączą ludową obrzędowość z głęboką refleksją nad losem człowieka i narodu, a ich uniwersalne przesłanie niezmiennie porusza kolejne pokolenia czytelników, skłaniając do zadumy nad tym, co przemija, i tym, co pozostaje.
Czytanie odbędzie się 5 września 2026 roku (sobota) o godzinie 13:00 na Małej Scenie Teatru im. Juliusza Osterwy. Wybrane fragmenty „Dziadów” w interpretacji aktorek i aktorów Teatru pozwolą na nowo odkryć niezwykłą siłę poetyckiego słowa oraz atmosferę jednego z najwybitniejszych dzieł polskiego romantyzmu.
Wystąpią:
· Nina Biel – Dziewczyna
· Hanka Brulińska – Aniołek
· Jolanta Deszcz-Pudzianowska – Aniołek
· Włodzimierz Dyła – Guślarz
· Artur Kocięcki – Widmo
· Jerzy Kurczuk – Starzec
· Marta Ledwoń – Sowa
· Marek Szkoda – Kruk
· Magdalena Sztejman – didaskalia
Dla Teatru im. Juliusza Osterwy udział w Narodowym Czytaniu jest nie tylko wyrazem troski o pielęgnowanie polskiego dziedzictwa literackiego, ale także zaproszeniem do wspólnego przeżywania literatury, która od wieków inspiruje do rozmowy o wartościach, tradycji i tożsamości.
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc prosimy jednak o wcześniejsze pobranie wejściówek – w kasie Teatru lub online na stronie www.bilety.teatrosterwy.pl.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię. Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Lublin 11.09.2026, g. 17:00
od 75.00 pln
Znasz to uczucie, gdy jedyne na co masz ochotę, to schować się lub uciec? Zostawić za sobą wszystko to, co Cię otacza i zacząć życie od nowa?
A co gdybyś stojąc nad przepaścią odważył/a się skoczyć w nieznane? Przecież gorzej być nie może… Właśnie taką decyzję podjęły bohaterki spektaklu “Uciekinierki”, jakie konsekwencje poniosą?
Margot (Marta Ledwoń) – matka i żona, niezauważana przez rodzinę, zmęczona codziennością, w której zagubiła samą siebie, spotyka Claude (Magdalena Sztejman) - dojrzałą kobietę, pozostawioną przez syna w domu starców. Zestawiają swoje życia licytując się na tragizm dotykający każdej z nich. Która ma pierwszeństwo w ucieczce przed codziennością?
Uciekinierki w reżyserii Marka Pasiecznego to komedia egzystencjalna, traktująca drogę jako metaforę domu.
Spektakl, w którym każdy zobaczy choć cząstkę siebie. Opowieść o odwadze, poszukiwaniu własnego „ja” oraz dążeniu do szczęścia. Uciekinierki to demonstracja kobiecej przyjaźni, która rodzi się w najmniej oczekiwanym momencie. Mimo że relacja bohaterek rozpoczyna się od sprzeczki, a następnie nie brakuje w niej wzajemnego krytycyzmu, jest obrazem kobiecej solidarności. Margot i Claude, na pozór tak różne, wspólnie odbywają najtrudniejszą podróż – w głąb duszy. Bohaterki budują więź zaspokajającą pustkę, która trawi je od środka.
Czy istnieje Margot, która nie występuje w kontekście swojej rodziny? Czy jej tożsamość to tylko bycie matką i żoną?
Czy Claude, mimo wieku, może jeszcze wieść ekscytujące życie? Czy jej młoda dusza ukryta w ciele starszej kobiety znajdzie swoje szczęście?
Ucieknij razem z bohaterkami, obserwując ich przygody w drodze po szczęście.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny, spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię.
Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Spektakl rekomendowany Widzom od 13. roku życia.
A co gdybyś stojąc nad przepaścią odważył/a się skoczyć w nieznane? Przecież gorzej być nie może… Właśnie taką decyzję podjęły bohaterki spektaklu “Uciekinierki”, jakie konsekwencje poniosą?
Margot (Marta Ledwoń) – matka i żona, niezauważana przez rodzinę, zmęczona codziennością, w której zagubiła samą siebie, spotyka Claude (Magdalena Sztejman) - dojrzałą kobietę, pozostawioną przez syna w domu starców. Zestawiają swoje życia licytując się na tragizm dotykający każdej z nich. Która ma pierwszeństwo w ucieczce przed codziennością?
Uciekinierki w reżyserii Marka Pasiecznego to komedia egzystencjalna, traktująca drogę jako metaforę domu.
Spektakl, w którym każdy zobaczy choć cząstkę siebie. Opowieść o odwadze, poszukiwaniu własnego „ja” oraz dążeniu do szczęścia. Uciekinierki to demonstracja kobiecej przyjaźni, która rodzi się w najmniej oczekiwanym momencie. Mimo że relacja bohaterek rozpoczyna się od sprzeczki, a następnie nie brakuje w niej wzajemnego krytycyzmu, jest obrazem kobiecej solidarności. Margot i Claude, na pozór tak różne, wspólnie odbywają najtrudniejszą podróż – w głąb duszy. Bohaterki budują więź zaspokajającą pustkę, która trawi je od środka.
Czy istnieje Margot, która nie występuje w kontekście swojej rodziny? Czy jej tożsamość to tylko bycie matką i żoną?
Czy Claude, mimo wieku, może jeszcze wieść ekscytujące życie? Czy jej młoda dusza ukryta w ciele starszej kobiety znajdzie swoje szczęście?
Ucieknij razem z bohaterkami, obserwując ich przygody w drodze po szczęście.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny, spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię.
Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Spektakl rekomendowany Widzom od 13. roku życia.
Lublin 11.09.2026, g. 19:00
od 48.00 pln
W naszej adaptacji Gombrowicz wraca po latach do Trans-Atlantyku i do Argentyny. Wraca starszy o kilkadziesiąt lat, by raz jeszcze przeżyć swoją „jedną taką wiosnę w życiu”, zapytać o młodość i starość, podjąć kolejną walkę z formą w imię wolności jednostki.
To jednak nie wszystko, wraca także po to, by odpowiedzieć na pytanie o swój stosunek do Polski i Polaków, by rozliczyć samego siebie z postawy, którą przyjął po 1939 roku. Jak pisał bowiem w 1954 roku: „Trans-Atlantyk, to utwór najbardziej patriotyczny, i najodważniejszy, jaki kiedykolwiek napisałem. I on to właśnie ściąga na mnie zarzuty, że jestem tchórzem i złym Polakiem.”
Dziś, gdy pytania „bić się czy nie bić” stają się niestety na nowo aktualne, warto wrócić do dylematów Gombrowicza. Żywioł groteski, jakim się posłużył w tej powieści nie powinien przysłonić tragizmu sytuacji, w jakiej znalazł się on i wielu innych naszych rodaków w czasie II wojny światowej i tuż po niej. Autorowi Ferdydurke nie chodziło bowiem o apoteozę dezercji czy prostą ucieczkę od polskości, ale o poważną, choć daleką od patriotycznej tromtadracji odpowiedź, co to znaczy i jak być Polakiem, gdy historia urywa się z łańcucha.
Spektakl powstaje we współpracy z Centrum Kultury w Lublinie
Spektakl rekomendowany Widzom od 16. roku życia.
W spektaklu wykorzystywany jest dym sceniczny.
Spektakl zawiera subtelną scenę nagości.
To jednak nie wszystko, wraca także po to, by odpowiedzieć na pytanie o swój stosunek do Polski i Polaków, by rozliczyć samego siebie z postawy, którą przyjął po 1939 roku. Jak pisał bowiem w 1954 roku: „Trans-Atlantyk, to utwór najbardziej patriotyczny, i najodważniejszy, jaki kiedykolwiek napisałem. I on to właśnie ściąga na mnie zarzuty, że jestem tchórzem i złym Polakiem.”
Dziś, gdy pytania „bić się czy nie bić” stają się niestety na nowo aktualne, warto wrócić do dylematów Gombrowicza. Żywioł groteski, jakim się posłużył w tej powieści nie powinien przysłonić tragizmu sytuacji, w jakiej znalazł się on i wielu innych naszych rodaków w czasie II wojny światowej i tuż po niej. Autorowi Ferdydurke nie chodziło bowiem o apoteozę dezercji czy prostą ucieczkę od polskości, ale o poważną, choć daleką od patriotycznej tromtadracji odpowiedź, co to znaczy i jak być Polakiem, gdy historia urywa się z łańcucha.
Spektakl powstaje we współpracy z Centrum Kultury w Lublinie
Spektakl rekomendowany Widzom od 16. roku życia.
W spektaklu wykorzystywany jest dym sceniczny.
Spektakl zawiera subtelną scenę nagości.
Lublin 12.09.2026, g. 12:00
od 53.00 pln
Kim były lornetujące spektatorki, a kim koneserzy baletowego ciała? Jak to możliwe, że przez lata teatr mógł pomieścić 800 widzów, a dzisiaj tylko 311? Jak doszło do powstania teatru w Lublinie, który w chwili otwarcia był jednym z najpiękniejszych i najnowocześniejszych budynków teatralnych w Europie? Po długiej przerwie wracamy do cieszącego się ogromnym zainteresowaniem zwiedzania Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie. To już ostatni moment żeby zobaczyć go w kształcie niezmienionym od 137 lat, bo w przyszłym roku gmach teatru zacznie się zmieniać.
Zapraszamy do spaceru po zakamarkach teatru niedostępnych dla publiczności. Tylko teraz będzie można stanąć na scenie, na której grała Helena Modrzejewska, Gabriela Zapolska i najwybitniejsi aktorzy 20-lecia międzywojennego z patronem naszego teatru Juliuszem Osterwą na czele. Tylko teraz będzie można poznać teatralne machiny i samemu wywołać wiatr lub grzmoty. Tylko teraz będzie można dotknąć teatralnych rekwizytów.
Wyjątkową przewodniczką w tej wyprawie będzie Anna Nowak – aktorka, pasjonatka historii i dobry duch teatru. Zwiedzanie trwa ok. 2 godzin i jest przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych. Niektórych zakulisowych sekretów nie można zdradzać przy dzieciach…
Zapraszamy do spaceru po zakamarkach teatru niedostępnych dla publiczności. Tylko teraz będzie można stanąć na scenie, na której grała Helena Modrzejewska, Gabriela Zapolska i najwybitniejsi aktorzy 20-lecia międzywojennego z patronem naszego teatru Juliuszem Osterwą na czele. Tylko teraz będzie można poznać teatralne machiny i samemu wywołać wiatr lub grzmoty. Tylko teraz będzie można dotknąć teatralnych rekwizytów.
Wyjątkową przewodniczką w tej wyprawie będzie Anna Nowak – aktorka, pasjonatka historii i dobry duch teatru. Zwiedzanie trwa ok. 2 godzin i jest przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych. Niektórych zakulisowych sekretów nie można zdradzać przy dzieciach…
Lublin 12.09.2026, g. 17:00
od 75.00 pln
Znasz to uczucie, gdy jedyne na co masz ochotę, to schować się lub uciec? Zostawić za sobą wszystko to, co Cię otacza i zacząć życie od nowa?
A co gdybyś stojąc nad przepaścią odważył/a się skoczyć w nieznane? Przecież gorzej być nie może… Właśnie taką decyzję podjęły bohaterki spektaklu “Uciekinierki”, jakie konsekwencje poniosą?
Margot (Marta Ledwoń) – matka i żona, niezauważana przez rodzinę, zmęczona codziennością, w której zagubiła samą siebie, spotyka Claude (Magdalena Sztejman) - dojrzałą kobietę, pozostawioną przez syna w domu starców. Zestawiają swoje życia licytując się na tragizm dotykający każdej z nich. Która ma pierwszeństwo w ucieczce przed codziennością?
Uciekinierki w reżyserii Marka Pasiecznego to komedia egzystencjalna, traktująca drogę jako metaforę domu.
Spektakl, w którym każdy zobaczy choć cząstkę siebie. Opowieść o odwadze, poszukiwaniu własnego „ja” oraz dążeniu do szczęścia. Uciekinierki to demonstracja kobiecej przyjaźni, która rodzi się w najmniej oczekiwanym momencie. Mimo że relacja bohaterek rozpoczyna się od sprzeczki, a następnie nie brakuje w niej wzajemnego krytycyzmu, jest obrazem kobiecej solidarności. Margot i Claude, na pozór tak różne, wspólnie odbywają najtrudniejszą podróż – w głąb duszy. Bohaterki budują więź zaspokajającą pustkę, która trawi je od środka.
Czy istnieje Margot, która nie występuje w kontekście swojej rodziny? Czy jej tożsamość to tylko bycie matką i żoną?
Czy Claude, mimo wieku, może jeszcze wieść ekscytujące życie? Czy jej młoda dusza ukryta w ciele starszej kobiety znajdzie swoje szczęście?
Ucieknij razem z bohaterkami, obserwując ich przygody w drodze po szczęście.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny, spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię.
Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Spektakl rekomendowany Widzom od 13. roku życia.
A co gdybyś stojąc nad przepaścią odważył/a się skoczyć w nieznane? Przecież gorzej być nie może… Właśnie taką decyzję podjęły bohaterki spektaklu “Uciekinierki”, jakie konsekwencje poniosą?
Margot (Marta Ledwoń) – matka i żona, niezauważana przez rodzinę, zmęczona codziennością, w której zagubiła samą siebie, spotyka Claude (Magdalena Sztejman) - dojrzałą kobietę, pozostawioną przez syna w domu starców. Zestawiają swoje życia licytując się na tragizm dotykający każdej z nich. Która ma pierwszeństwo w ucieczce przed codziennością?
Uciekinierki w reżyserii Marka Pasiecznego to komedia egzystencjalna, traktująca drogę jako metaforę domu.
Spektakl, w którym każdy zobaczy choć cząstkę siebie. Opowieść o odwadze, poszukiwaniu własnego „ja” oraz dążeniu do szczęścia. Uciekinierki to demonstracja kobiecej przyjaźni, która rodzi się w najmniej oczekiwanym momencie. Mimo że relacja bohaterek rozpoczyna się od sprzeczki, a następnie nie brakuje w niej wzajemnego krytycyzmu, jest obrazem kobiecej solidarności. Margot i Claude, na pozór tak różne, wspólnie odbywają najtrudniejszą podróż – w głąb duszy. Bohaterki budują więź zaspokajającą pustkę, która trawi je od środka.
Czy istnieje Margot, która nie występuje w kontekście swojej rodziny? Czy jej tożsamość to tylko bycie matką i żoną?
Czy Claude, mimo wieku, może jeszcze wieść ekscytujące życie? Czy jej młoda dusza ukryta w ciele starszej kobiety znajdzie swoje szczęście?
Ucieknij razem z bohaterkami, obserwując ich przygody w drodze po szczęście.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny, spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię.
Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Spektakl rekomendowany Widzom od 13. roku życia.
Lublin 12.09.2026, g. 19:00
od 48.00 pln
W naszej adaptacji Gombrowicz wraca po latach do Trans-Atlantyku i do Argentyny. Wraca starszy o kilkadziesiąt lat, by raz jeszcze przeżyć swoją „jedną taką wiosnę w życiu”, zapytać o młodość i starość, podjąć kolejną walkę z formą w imię wolności jednostki.
To jednak nie wszystko, wraca także po to, by odpowiedzieć na pytanie o swój stosunek do Polski i Polaków, by rozliczyć samego siebie z postawy, którą przyjął po 1939 roku. Jak pisał bowiem w 1954 roku: „Trans-Atlantyk, to utwór najbardziej patriotyczny, i najodważniejszy, jaki kiedykolwiek napisałem. I on to właśnie ściąga na mnie zarzuty, że jestem tchórzem i złym Polakiem.”
Dziś, gdy pytania „bić się czy nie bić” stają się niestety na nowo aktualne, warto wrócić do dylematów Gombrowicza. Żywioł groteski, jakim się posłużył w tej powieści nie powinien przysłonić tragizmu sytuacji, w jakiej znalazł się on i wielu innych naszych rodaków w czasie II wojny światowej i tuż po niej. Autorowi Ferdydurke nie chodziło bowiem o apoteozę dezercji czy prostą ucieczkę od polskości, ale o poważną, choć daleką od patriotycznej tromtadracji odpowiedź, co to znaczy i jak być Polakiem, gdy historia urywa się z łańcucha.
Spektakl powstaje we współpracy z Centrum Kultury w Lublinie
Spektakl rekomendowany Widzom od 16. roku życia.
W spektaklu wykorzystywany jest dym sceniczny.
Spektakl zawiera subtelną scenę nagości.
To jednak nie wszystko, wraca także po to, by odpowiedzieć na pytanie o swój stosunek do Polski i Polaków, by rozliczyć samego siebie z postawy, którą przyjął po 1939 roku. Jak pisał bowiem w 1954 roku: „Trans-Atlantyk, to utwór najbardziej patriotyczny, i najodważniejszy, jaki kiedykolwiek napisałem. I on to właśnie ściąga na mnie zarzuty, że jestem tchórzem i złym Polakiem.”
Dziś, gdy pytania „bić się czy nie bić” stają się niestety na nowo aktualne, warto wrócić do dylematów Gombrowicza. Żywioł groteski, jakim się posłużył w tej powieści nie powinien przysłonić tragizmu sytuacji, w jakiej znalazł się on i wielu innych naszych rodaków w czasie II wojny światowej i tuż po niej. Autorowi Ferdydurke nie chodziło bowiem o apoteozę dezercji czy prostą ucieczkę od polskości, ale o poważną, choć daleką od patriotycznej tromtadracji odpowiedź, co to znaczy i jak być Polakiem, gdy historia urywa się z łańcucha.
Spektakl powstaje we współpracy z Centrum Kultury w Lublinie
Spektakl rekomendowany Widzom od 16. roku życia.
W spektaklu wykorzystywany jest dym sceniczny.
Spektakl zawiera subtelną scenę nagości.
Lublin 13.09.2026, g. 16:00
od 75.00 pln
Znasz to uczucie, gdy jedyne na co masz ochotę, to schować się lub uciec? Zostawić za sobą wszystko to, co Cię otacza i zacząć życie od nowa?
A co gdybyś stojąc nad przepaścią odważył/a się skoczyć w nieznane? Przecież gorzej być nie może… Właśnie taką decyzję podjęły bohaterki spektaklu “Uciekinierki”, jakie konsekwencje poniosą?
Margot (Marta Ledwoń) – matka i żona, niezauważana przez rodzinę, zmęczona codziennością, w której zagubiła samą siebie, spotyka Claude (Magdalena Sztejman) - dojrzałą kobietę, pozostawioną przez syna w domu starców. Zestawiają swoje życia licytując się na tragizm dotykający każdej z nich. Która ma pierwszeństwo w ucieczce przed codziennością?
Uciekinierki w reżyserii Marka Pasiecznego to komedia egzystencjalna, traktująca drogę jako metaforę domu.
Spektakl, w którym każdy zobaczy choć cząstkę siebie. Opowieść o odwadze, poszukiwaniu własnego „ja” oraz dążeniu do szczęścia. Uciekinierki to demonstracja kobiecej przyjaźni, która rodzi się w najmniej oczekiwanym momencie. Mimo że relacja bohaterek rozpoczyna się od sprzeczki, a następnie nie brakuje w niej wzajemnego krytycyzmu, jest obrazem kobiecej solidarności. Margot i Claude, na pozór tak różne, wspólnie odbywają najtrudniejszą podróż – w głąb duszy. Bohaterki budują więź zaspokajającą pustkę, która trawi je od środka.
Czy istnieje Margot, która nie występuje w kontekście swojej rodziny? Czy jej tożsamość to tylko bycie matką i żoną?
Czy Claude, mimo wieku, może jeszcze wieść ekscytujące życie? Czy jej młoda dusza ukryta w ciele starszej kobiety znajdzie swoje szczęście?
Ucieknij razem z bohaterkami, obserwując ich przygody w drodze po szczęście.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny, spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię.
Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Spektakl rekomendowany Widzom od 13. roku życia.
A co gdybyś stojąc nad przepaścią odważył/a się skoczyć w nieznane? Przecież gorzej być nie może… Właśnie taką decyzję podjęły bohaterki spektaklu “Uciekinierki”, jakie konsekwencje poniosą?
Margot (Marta Ledwoń) – matka i żona, niezauważana przez rodzinę, zmęczona codziennością, w której zagubiła samą siebie, spotyka Claude (Magdalena Sztejman) - dojrzałą kobietę, pozostawioną przez syna w domu starców. Zestawiają swoje życia licytując się na tragizm dotykający każdej z nich. Która ma pierwszeństwo w ucieczce przed codziennością?
Uciekinierki w reżyserii Marka Pasiecznego to komedia egzystencjalna, traktująca drogę jako metaforę domu.
Spektakl, w którym każdy zobaczy choć cząstkę siebie. Opowieść o odwadze, poszukiwaniu własnego „ja” oraz dążeniu do szczęścia. Uciekinierki to demonstracja kobiecej przyjaźni, która rodzi się w najmniej oczekiwanym momencie. Mimo że relacja bohaterek rozpoczyna się od sprzeczki, a następnie nie brakuje w niej wzajemnego krytycyzmu, jest obrazem kobiecej solidarności. Margot i Claude, na pozór tak różne, wspólnie odbywają najtrudniejszą podróż – w głąb duszy. Bohaterki budują więź zaspokajającą pustkę, która trawi je od środka.
Czy istnieje Margot, która nie występuje w kontekście swojej rodziny? Czy jej tożsamość to tylko bycie matką i żoną?
Czy Claude, mimo wieku, może jeszcze wieść ekscytujące życie? Czy jej młoda dusza ukryta w ciele starszej kobiety znajdzie swoje szczęście?
Ucieknij razem z bohaterkami, obserwując ich przygody w drodze po szczęście.
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny, spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię.
Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Spektakl rekomendowany Widzom od 13. roku życia.
Lublin 13.09.2026, g. 18:00
od 48.00 pln
W naszej adaptacji Gombrowicz wraca po latach do Trans-Atlantyku i do Argentyny. Wraca starszy o kilkadziesiąt lat, by raz jeszcze przeżyć swoją „jedną taką wiosnę w życiu”, zapytać o młodość i starość, podjąć kolejną walkę z formą w imię wolności jednostki. To jednak nie wszystko, wraca także po to, by odpowiedzieć na pytanie o swój stosunek do Polski i Polaków, by rozliczyć samego siebie z postawy, którą przyjął po 1939 roku. Jak pisał bowiem w 1954 roku: „Trans-Atlantyk, to utwór najbardziej patriotyczny, i najodważniejszy, jaki kiedykolwiek napisałem. I on to właśnie ściąga na mnie zarzuty, że jestem tchórzem i złym Polakiem.”
Dziś, gdy pytania „bić się czy nie bić” stają się niestety na nowo aktualne, warto wrócić do dylematów Gombrowicza. Żywioł groteski, jakim się posłużył w tej powieści nie powinien przysłonić tragizmu sytuacji, w jakiej znalazł się on i wielu innych naszych rodaków w czasie II wojny światowej i tuż po niej. Autorowi Ferdydurke nie chodziło bowiem o apoteozę dezercji czy prostą ucieczkę od polskości, ale o poważną, choć daleką od patriotycznej tromtadracji odpowiedź, co to znaczy i jak być Polakiem, gdy historia urywa się z łańcucha.
Spektakl powstał we współpracy z Centrum Kultury w Lublinie.
Spektakl rekomendowany Widzom od 16. roku życia.
W spektaklu wykorzystywany jest dym sceniczny.
Spektakl zawiera subtelną scenę nagości.
Dziś, gdy pytania „bić się czy nie bić” stają się niestety na nowo aktualne, warto wrócić do dylematów Gombrowicza. Żywioł groteski, jakim się posłużył w tej powieści nie powinien przysłonić tragizmu sytuacji, w jakiej znalazł się on i wielu innych naszych rodaków w czasie II wojny światowej i tuż po niej. Autorowi Ferdydurke nie chodziło bowiem o apoteozę dezercji czy prostą ucieczkę od polskości, ale o poważną, choć daleką od patriotycznej tromtadracji odpowiedź, co to znaczy i jak być Polakiem, gdy historia urywa się z łańcucha.
Spektakl powstał we współpracy z Centrum Kultury w Lublinie.
Spektakl rekomendowany Widzom od 16. roku życia.
W spektaklu wykorzystywany jest dym sceniczny.
Spektakl zawiera subtelną scenę nagości.
Lublin 17.09.2026, g. 19:00
od 37.00 pln
Lubelska inscenizacja Poskromienia złośnicy to nie tylko klasyczne odczytanie opowieści o relacji Kasi i Petruchia – to także porywające zderzenie dwóch światów: bogatej, elitarnej Padwy oraz jej rewersu – tajemniczego wiejskiego domu Petruchia.
Tytułowa „złośnica” nie jest tu jedynie kapryśną bohaterką, ale przede wszystkim kobietą niemieszczącą się w ramach, w jakich zdaniem innych powinna funkcjonować. Kasia nie buntuje się zatem bez powodu – jej opór to reakcja na świat, który odmawia jej prawa do decydowania o sobie. Gdy tylko próbuje wyjść poza schemat, natychmiast zostaje zaszufladkowana.
W tej realizacji Kasie, bo jest ich trzy, zostają wyrwane spomiędzy publiczności i wrzucone w świat teatru kreowany przez Petruchia i pozostałe postaci. Chętnych do wyreżyserowania życia tytułowej bohaterki jest bowiem więcej – ojciec i siostra również przypisują jej z góry określone role. A my, obserwując tę grę, zaczynamy zadawać sobie pytania: Skąd biorą się społeczne etykiety? Jak bardzo wpływają na nasze wybory? Czy da się zrzucić raz przyklejoną łatkę? I jakie są granice pomiędzy tym, co w nas udawane i narzucone, a tym, co prawdziwe?
Akcja spektaklu rozgrywa się w scenografii inspirowanej renesansowym malarstwem. Twórcy jednak nie zatrzymują się w klasycznych ramach teatru Szekspirowskiego. Na widzów czeka spektakl na wskroś współczesny, dotykający ważnych tematów, a bogactwo teatralnych środków wyrazu pozwoli – mamy nadzieję – wejść w świat idei i emocji, które – pomimo iż opisane kilka wieków temu – wcale się nie zestarzały.
W spektaklu pojawia się dym papierosowy.
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Tytułowa „złośnica” nie jest tu jedynie kapryśną bohaterką, ale przede wszystkim kobietą niemieszczącą się w ramach, w jakich zdaniem innych powinna funkcjonować. Kasia nie buntuje się zatem bez powodu – jej opór to reakcja na świat, który odmawia jej prawa do decydowania o sobie. Gdy tylko próbuje wyjść poza schemat, natychmiast zostaje zaszufladkowana.
W tej realizacji Kasie, bo jest ich trzy, zostają wyrwane spomiędzy publiczności i wrzucone w świat teatru kreowany przez Petruchia i pozostałe postaci. Chętnych do wyreżyserowania życia tytułowej bohaterki jest bowiem więcej – ojciec i siostra również przypisują jej z góry określone role. A my, obserwując tę grę, zaczynamy zadawać sobie pytania: Skąd biorą się społeczne etykiety? Jak bardzo wpływają na nasze wybory? Czy da się zrzucić raz przyklejoną łatkę? I jakie są granice pomiędzy tym, co w nas udawane i narzucone, a tym, co prawdziwe?
Akcja spektaklu rozgrywa się w scenografii inspirowanej renesansowym malarstwem. Twórcy jednak nie zatrzymują się w klasycznych ramach teatru Szekspirowskiego. Na widzów czeka spektakl na wskroś współczesny, dotykający ważnych tematów, a bogactwo teatralnych środków wyrazu pozwoli – mamy nadzieję – wejść w świat idei i emocji, które – pomimo iż opisane kilka wieków temu – wcale się nie zestarzały.
W spektaklu pojawia się dym papierosowy.
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Lublin 18.09.2026, g. 17:00
od 75.00 pln
Co się stanie, gdy człowiek zdesperowany i pozbawiony środków finansowych postanowi za wszelką cenę osiągnąć postawiony sobie cel? Dużo więcej, niż można by się spodziewać! Zwłaszcza, gdy desperacja prowadzi go do najbardziej ryzykownych kroków...
To jednak dopiero początek! Na widzów czekają zaskakujące zwroty akcji, bezwzględne zagrania i nieustanna gra manipulacji. A Ty – jak daleko byłbyś w stanie się posunąć, aby zdobyć... kredyt?
Na scenie Krzysztof Olchawa jako Adam – klient w finansowym dołku oraz Tomasz Bielawiec jako Dyrektor – urzędnik z zasadami, który nie spodziewa się, że zwykła rozmowa o pożyczce zmieni jego życie.
Współczesny kataloński autor, Jordi Galceran mistrzowsko buduje napięcie, bawiąc się oczekiwaniami widza i prowadząc go przez spiralę emocji – od śmiechu, przez zdumienie, aż po gorzką ironię. Proponuje nam czarny humor w najlepszym wydaniu – inteligentny, nieoczywisty i celnie punktujący nasze codzienne słabości. W świecie, w którym liczą się cyfry, przypomina o tym, co naprawdę ma wartość.
Prawa autorskie autora sztuki reprezentuje Marta Fluvia, Theatrical Literary Agency, www.martafluvia.com
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny, spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię.
Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Podczas spektaklu przewidziana jest interakcja aktorów z wybranymi Widzami.
To jednak dopiero początek! Na widzów czekają zaskakujące zwroty akcji, bezwzględne zagrania i nieustanna gra manipulacji. A Ty – jak daleko byłbyś w stanie się posunąć, aby zdobyć... kredyt?
Na scenie Krzysztof Olchawa jako Adam – klient w finansowym dołku oraz Tomasz Bielawiec jako Dyrektor – urzędnik z zasadami, który nie spodziewa się, że zwykła rozmowa o pożyczce zmieni jego życie.
Współczesny kataloński autor, Jordi Galceran mistrzowsko buduje napięcie, bawiąc się oczekiwaniami widza i prowadząc go przez spiralę emocji – od śmiechu, przez zdumienie, aż po gorzką ironię. Proponuje nam czarny humor w najlepszym wydaniu – inteligentny, nieoczywisty i celnie punktujący nasze codzienne słabości. W świecie, w którym liczą się cyfry, przypomina o tym, co naprawdę ma wartość.
Prawa autorskie autora sztuki reprezentuje Marta Fluvia, Theatrical Literary Agency, www.martafluvia.com
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny, spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię.
Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Podczas spektaklu przewidziana jest interakcja aktorów z wybranymi Widzami.
Lublin 18.09.2026, g. 19:00
od 48.00 pln
Lubelska inscenizacja Poskromienia złośnicy to nie tylko klasyczne odczytanie opowieści o relacji Kasi i Petruchia – to także porywające zderzenie dwóch światów: bogatej, elitarnej Padwy oraz jej rewersu – tajemniczego wiejskiego domu Petruchia.
Tytułowa „złośnica” nie jest tu jedynie kapryśną bohaterką, ale przede wszystkim kobietą niemieszczącą się w ramach, w jakich zdaniem innych powinna funkcjonować. Kasia nie buntuje się zatem bez powodu – jej opór to reakcja na świat, który odmawia jej prawa do decydowania o sobie. Gdy tylko próbuje wyjść poza schemat, natychmiast zostaje zaszufladkowana.
W tej realizacji Kasie, bo jest ich trzy, zostają wyrwane spomiędzy publiczności i wrzucone w świat teatru kreowany przez Petruchia i pozostałe postaci. Chętnych do wyreżyserowania życia tytułowej bohaterki jest bowiem więcej – ojciec i siostra również przypisują jej z góry określone role. A my, obserwując tę grę, zaczynamy zadawać sobie pytania:
Skąd biorą się społeczne etykiety? Jak bardzo wpływają na nasze wybory? Czy da się zrzucić raz przyklejoną łatkę? I jakie są granice pomiędzy tym, co w nas udawane i narzucone, a tym, co prawdziwe?
Akcja spektaklu rozgrywa się w scenografii inspirowanej renesansowym malarstwem. Twórcy jednak nie zatrzymują się w klasycznych ramach teatru Szekspirowskiego. Na widzów czeka spektakl na wskroś współczesny, dotykający ważnych tematów, a bogactwo teatralnych środków wyrazu pozwoli – mamy nadzieję – wejść w świat idei i emocji, które – pomimo iż opisane kilka wieków temu – wcale się nie zestarzały.
W spektaklu pojawia się dym papierosowy.
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Tytułowa „złośnica” nie jest tu jedynie kapryśną bohaterką, ale przede wszystkim kobietą niemieszczącą się w ramach, w jakich zdaniem innych powinna funkcjonować. Kasia nie buntuje się zatem bez powodu – jej opór to reakcja na świat, który odmawia jej prawa do decydowania o sobie. Gdy tylko próbuje wyjść poza schemat, natychmiast zostaje zaszufladkowana.
W tej realizacji Kasie, bo jest ich trzy, zostają wyrwane spomiędzy publiczności i wrzucone w świat teatru kreowany przez Petruchia i pozostałe postaci. Chętnych do wyreżyserowania życia tytułowej bohaterki jest bowiem więcej – ojciec i siostra również przypisują jej z góry określone role. A my, obserwując tę grę, zaczynamy zadawać sobie pytania:
Skąd biorą się społeczne etykiety? Jak bardzo wpływają na nasze wybory? Czy da się zrzucić raz przyklejoną łatkę? I jakie są granice pomiędzy tym, co w nas udawane i narzucone, a tym, co prawdziwe?
Akcja spektaklu rozgrywa się w scenografii inspirowanej renesansowym malarstwem. Twórcy jednak nie zatrzymują się w klasycznych ramach teatru Szekspirowskiego. Na widzów czeka spektakl na wskroś współczesny, dotykający ważnych tematów, a bogactwo teatralnych środków wyrazu pozwoli – mamy nadzieję – wejść w świat idei i emocji, które – pomimo iż opisane kilka wieków temu – wcale się nie zestarzały.
W spektaklu pojawia się dym papierosowy.
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Lublin 19.09.2026, g. 17:00
od 75.00 pln
Co się stanie, gdy człowiek zdesperowany i pozbawiony środków finansowych postanowi za wszelką cenę osiągnąć postawiony sobie cel? Dużo więcej, niż można by się spodziewać! Zwłaszcza, gdy desperacja prowadzi go do najbardziej ryzykownych kroków...
To jednak dopiero początek! Na widzów czekają zaskakujące zwroty akcji, bezwzględne zagrania i nieustanna gra manipulacji. A Ty – jak daleko byłbyś w stanie się posunąć, aby zdobyć... kredyt?
Na scenie Krzysztof Olchawa jako Adam – klient w finansowym dołku oraz Tomasz Bielawiec jako Dyrektor – urzędnik z zasadami, który nie spodziewa się, że zwykła rozmowa o pożyczce zmieni jego życie.
Współczesny kataloński autor, Jordi Galceran mistrzowsko buduje napięcie, bawiąc się oczekiwaniami widza i prowadząc go przez spiralę emocji – od śmiechu, przez zdumienie, aż po gorzką ironię. Proponuje nam czarny humor w najlepszym wydaniu – inteligentny, nieoczywisty i celnie punktujący nasze codzienne słabości. W świecie, w którym liczą się cyfry, przypomina o tym, co naprawdę ma wartość.
Prawa autorskie autora sztuki reprezentuje Marta Fluvia, Theatrical Literary Agency, www.martafluvia.com
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny, spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię.
Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Podczas spektaklu przewidziana jest interakcja aktorów z wybranymi Widzami.
To jednak dopiero początek! Na widzów czekają zaskakujące zwroty akcji, bezwzględne zagrania i nieustanna gra manipulacji. A Ty – jak daleko byłbyś w stanie się posunąć, aby zdobyć... kredyt?
Na scenie Krzysztof Olchawa jako Adam – klient w finansowym dołku oraz Tomasz Bielawiec jako Dyrektor – urzędnik z zasadami, który nie spodziewa się, że zwykła rozmowa o pożyczce zmieni jego życie.
Współczesny kataloński autor, Jordi Galceran mistrzowsko buduje napięcie, bawiąc się oczekiwaniami widza i prowadząc go przez spiralę emocji – od śmiechu, przez zdumienie, aż po gorzką ironię. Proponuje nam czarny humor w najlepszym wydaniu – inteligentny, nieoczywisty i celnie punktujący nasze codzienne słabości. W świecie, w którym liczą się cyfry, przypomina o tym, co naprawdę ma wartość.
Prawa autorskie autora sztuki reprezentuje Marta Fluvia, Theatrical Literary Agency, www.martafluvia.com
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny, spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię.
Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Podczas spektaklu przewidziana jest interakcja aktorów z wybranymi Widzami.
Lublin 19.09.2026, g. 19:00
od 48.00 pln
Lubelska inscenizacja Poskromienia złośnicy to nie tylko klasyczne odczytanie opowieści o relacji Kasi i Petruchia – to także porywające zderzenie dwóch światów: bogatej, elitarnej Padwy oraz jej rewersu – tajemniczego wiejskiego domu Petruchia.
Tytułowa „złośnica” nie jest tu jedynie kapryśną bohaterką, ale przede wszystkim kobietą niemieszczącą się w ramach, w jakich zdaniem innych powinna funkcjonować. Kasia nie buntuje się zatem bez powodu – jej opór to reakcja na świat, który odmawia jej prawa do decydowania o sobie. Gdy tylko próbuje wyjść poza schemat, natychmiast zostaje zaszufladkowana.
W tej realizacji Kasie, bo jest ich trzy, zostają wyrwane spomiędzy publiczności i wrzucone w świat teatru kreowany przez Petruchia i pozostałe postaci. Chętnych do wyreżyserowania życia tytułowej bohaterki jest bowiem więcej – ojciec i siostra również przypisują jej z góry określone role. A my, obserwując tę grę, zaczynamy zadawać sobie pytania:
Skąd biorą się społeczne etykiety? Jak bardzo wpływają na nasze wybory? Czy da się zrzucić raz przyklejoną łatkę? I jakie są granice pomiędzy tym, co w nas udawane i narzucone, a tym, co prawdziwe?
Akcja spektaklu rozgrywa się w scenografii inspirowanej renesansowym malarstwem. Twórcy jednak nie zatrzymują się w klasycznych ramach teatru Szekspirowskiego. Na widzów czeka spektakl na wskroś współczesny, dotykający ważnych tematów, a bogactwo teatralnych środków wyrazu pozwoli – mamy nadzieję – wejść w świat idei i emocji, które – pomimo iż opisane kilka wieków temu – wcale się nie zestarzały.
W spektaklu pojawia się dym papierosowy.
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Tytułowa „złośnica” nie jest tu jedynie kapryśną bohaterką, ale przede wszystkim kobietą niemieszczącą się w ramach, w jakich zdaniem innych powinna funkcjonować. Kasia nie buntuje się zatem bez powodu – jej opór to reakcja na świat, który odmawia jej prawa do decydowania o sobie. Gdy tylko próbuje wyjść poza schemat, natychmiast zostaje zaszufladkowana.
W tej realizacji Kasie, bo jest ich trzy, zostają wyrwane spomiędzy publiczności i wrzucone w świat teatru kreowany przez Petruchia i pozostałe postaci. Chętnych do wyreżyserowania życia tytułowej bohaterki jest bowiem więcej – ojciec i siostra również przypisują jej z góry określone role. A my, obserwując tę grę, zaczynamy zadawać sobie pytania:
Skąd biorą się społeczne etykiety? Jak bardzo wpływają na nasze wybory? Czy da się zrzucić raz przyklejoną łatkę? I jakie są granice pomiędzy tym, co w nas udawane i narzucone, a tym, co prawdziwe?
Akcja spektaklu rozgrywa się w scenografii inspirowanej renesansowym malarstwem. Twórcy jednak nie zatrzymują się w klasycznych ramach teatru Szekspirowskiego. Na widzów czeka spektakl na wskroś współczesny, dotykający ważnych tematów, a bogactwo teatralnych środków wyrazu pozwoli – mamy nadzieję – wejść w świat idei i emocji, które – pomimo iż opisane kilka wieków temu – wcale się nie zestarzały.
W spektaklu pojawia się dym papierosowy.
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Lublin 20.09.2026, g. 16:00
od 75.00 pln
Co się stanie, gdy człowiek zdesperowany i pozbawiony środków finansowych postanowi za wszelką cenę osiągnąć postawiony sobie cel? Dużo więcej, niż można by się spodziewać! Zwłaszcza, gdy desperacja prowadzi go do najbardziej ryzykownych kroków...
To jednak dopiero początek! Na widzów czekają zaskakujące zwroty akcji, bezwzględne zagrania i nieustanna gra manipulacji. A Ty – jak daleko byłbyś w stanie się posunąć, aby zdobyć... kredyt?
Na scenie Krzysztof Olchawa jako Adam – klient w finansowym dołku oraz Tomasz Bielawiec jako Dyrektor – urzędnik z zasadami, który nie spodziewa się, że zwykła rozmowa o pożyczce zmieni jego życie.
Współczesny kataloński autor, Jordi Galceran mistrzowsko buduje napięcie, bawiąc się oczekiwaniami widza i prowadząc go przez spiralę emocji – od śmiechu, przez zdumienie, aż po gorzką ironię. Proponuje nam czarny humor w najlepszym wydaniu – inteligentny, nieoczywisty i celnie punktujący nasze codzienne słabości. W świecie, w którym liczą się cyfry, przypomina o tym, co naprawdę ma wartość.
Prawa autorskie autora sztuki reprezentuje Marta Fluvia, Theatrical Literary Agency, www.martafluvia.com
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny, spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię.
Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Podczas spektaklu przewidziana jest interakcja aktorów z wybranymi Widzami.
To jednak dopiero początek! Na widzów czekają zaskakujące zwroty akcji, bezwzględne zagrania i nieustanna gra manipulacji. A Ty – jak daleko byłbyś w stanie się posunąć, aby zdobyć... kredyt?
Na scenie Krzysztof Olchawa jako Adam – klient w finansowym dołku oraz Tomasz Bielawiec jako Dyrektor – urzędnik z zasadami, który nie spodziewa się, że zwykła rozmowa o pożyczce zmieni jego życie.
Współczesny kataloński autor, Jordi Galceran mistrzowsko buduje napięcie, bawiąc się oczekiwaniami widza i prowadząc go przez spiralę emocji – od śmiechu, przez zdumienie, aż po gorzką ironię. Proponuje nam czarny humor w najlepszym wydaniu – inteligentny, nieoczywisty i celnie punktujący nasze codzienne słabości. W świecie, w którym liczą się cyfry, przypomina o tym, co naprawdę ma wartość.
Prawa autorskie autora sztuki reprezentuje Marta Fluvia, Theatrical Literary Agency, www.martafluvia.com
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny, spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię.
Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Podczas spektaklu przewidziana jest interakcja aktorów z wybranymi Widzami.
Lublin 20.09.2026, g. 18:00
od 48.00 pln
Lubelska inscenizacja Poskromienia złośnicy to nie tylko klasyczne odczytanie opowieści o relacji Kasi i Petruchia – to także porywające zderzenie dwóch światów: bogatej, elitarnej Padwy oraz jej rewersu – tajemniczego wiejskiego domu Petruchia.
Tytułowa „złośnica” nie jest tu jedynie kapryśną bohaterką, ale przede wszystkim kobietą niemieszczącą się w ramach, w jakich zdaniem innych powinna funkcjonować. Kasia nie buntuje się zatem bez powodu – jej opór to reakcja na świat, który odmawia jej prawa do decydowania o sobie. Gdy tylko próbuje wyjść poza schemat, natychmiast zostaje zaszufladkowana.
W tej realizacji Kasie, bo jest ich trzy, zostają wyrwane spomiędzy publiczności i wrzucone w świat teatru kreowany przez Petruchia i pozostałe postaci. Chętnych do wyreżyserowania życia tytułowej bohaterki jest bowiem więcej – ojciec i siostra również przypisują jej z góry określone role. A my, obserwując tę grę, zaczynamy zadawać sobie pytania:
Skąd biorą się społeczne etykiety? Jak bardzo wpływają na nasze wybory? Czy da się zrzucić raz przyklejoną łatkę? I jakie są granice pomiędzy tym, co w nas udawane i narzucone, a tym, co prawdziwe?
Akcja spektaklu rozgrywa się w scenografii inspirowanej renesansowym malarstwem. Twórcy jednak nie zatrzymują się w klasycznych ramach teatru Szekspirowskiego. Na widzów czeka spektakl na wskroś współczesny, dotykający ważnych tematów, a bogactwo teatralnych środków wyrazu pozwoli – mamy nadzieję – wejść w świat idei i emocji, które – pomimo iż opisane kilka wieków temu – wcale się nie zestarzały.
W spektaklu pojawia się dym papierosowy.
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Tytułowa „złośnica” nie jest tu jedynie kapryśną bohaterką, ale przede wszystkim kobietą niemieszczącą się w ramach, w jakich zdaniem innych powinna funkcjonować. Kasia nie buntuje się zatem bez powodu – jej opór to reakcja na świat, który odmawia jej prawa do decydowania o sobie. Gdy tylko próbuje wyjść poza schemat, natychmiast zostaje zaszufladkowana.
W tej realizacji Kasie, bo jest ich trzy, zostają wyrwane spomiędzy publiczności i wrzucone w świat teatru kreowany przez Petruchia i pozostałe postaci. Chętnych do wyreżyserowania życia tytułowej bohaterki jest bowiem więcej – ojciec i siostra również przypisują jej z góry określone role. A my, obserwując tę grę, zaczynamy zadawać sobie pytania:
Skąd biorą się społeczne etykiety? Jak bardzo wpływają na nasze wybory? Czy da się zrzucić raz przyklejoną łatkę? I jakie są granice pomiędzy tym, co w nas udawane i narzucone, a tym, co prawdziwe?
Akcja spektaklu rozgrywa się w scenografii inspirowanej renesansowym malarstwem. Twórcy jednak nie zatrzymują się w klasycznych ramach teatru Szekspirowskiego. Na widzów czeka spektakl na wskroś współczesny, dotykający ważnych tematów, a bogactwo teatralnych środków wyrazu pozwoli – mamy nadzieję – wejść w świat idei i emocji, które – pomimo iż opisane kilka wieków temu – wcale się nie zestarzały.
W spektaklu pojawia się dym papierosowy.
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Lublin 25.09.2026, g. 19:00
od 48.00 pln
Groteska, absurd, błyskotliwy humor i pytania, które nurtują każde pokolenie.
Główny bohater, Artur, wraca do domu z wykładów i odkrywa chaos: zburzone normy, anarchię bez zasad, swobodę bez granic. Idealistyczna próba przywrócenia porządku i sensu prowadzi go do konfrontacji z rodziną, aż staje się on symboliczną ofiarą upadku wartości. To opowieść o zderzeniu idealizmu z brutalną rzeczywistością — o tym, jak łatwo ład może przerodzić się w chaos.
Wybitna sztuka Sławomira Mrożka tętni współczesnymi problemami. Konflikt między liberalną swobodą, nieograniczoną ekspresją, tolerancją i artystycznym eksperymentem a obawą przed utratą tożsamości, potrzebą sensu, zasad i wartości w świecie bez tradycji, brzmi dziś równie mocno jak sześćdziesiąt lat temu — może nawet mocniej. W rzeszowskiej interpretacji Marcina Sławińskiego napięcia te stają się lustrem dla współczesnych dylematów społecznych. Reżyser, znany z zamiłowania do inteligentnej komedii, sięga po tekst Mrożka z szacunkiem dla oryginału, jednocześnie poszukując dla niego nowoczesnej formy scenicznej. Wprowadza widzów w rzeczywistość pełną skojarzeń, symboli i przewrotnej logiki — świat, który bawi i wciąga, pozostawiając głęboką refleksję nad wolnością, tradycją, odpowiedzialnością i tożsamością.
„Tango” to jeden z najważniejszych polskich dramatów XX wieku, przetłumaczony na dziesiątki języków i wystawiany na scenach całego świata. Dzieło, które niezmiennie inspiruje do rozmowy.
Zapraszamy do świata „Tanga” — groteskowego uniwersum, które od sześciu dekad rozpala wyobraźnię widzów na całym świecie.
Obsada:
Stanisław Twaróg
Joanna Sokołowska
Małgorzata Machowska
Marek Kępiński
Anna Demczuk
Robert Chodur
Maciej Kokot
Czas trawania: 130 minut
Główny bohater, Artur, wraca do domu z wykładów i odkrywa chaos: zburzone normy, anarchię bez zasad, swobodę bez granic. Idealistyczna próba przywrócenia porządku i sensu prowadzi go do konfrontacji z rodziną, aż staje się on symboliczną ofiarą upadku wartości. To opowieść o zderzeniu idealizmu z brutalną rzeczywistością — o tym, jak łatwo ład może przerodzić się w chaos.
Wybitna sztuka Sławomira Mrożka tętni współczesnymi problemami. Konflikt między liberalną swobodą, nieograniczoną ekspresją, tolerancją i artystycznym eksperymentem a obawą przed utratą tożsamości, potrzebą sensu, zasad i wartości w świecie bez tradycji, brzmi dziś równie mocno jak sześćdziesiąt lat temu — może nawet mocniej. W rzeszowskiej interpretacji Marcina Sławińskiego napięcia te stają się lustrem dla współczesnych dylematów społecznych. Reżyser, znany z zamiłowania do inteligentnej komedii, sięga po tekst Mrożka z szacunkiem dla oryginału, jednocześnie poszukując dla niego nowoczesnej formy scenicznej. Wprowadza widzów w rzeczywistość pełną skojarzeń, symboli i przewrotnej logiki — świat, który bawi i wciąga, pozostawiając głęboką refleksję nad wolnością, tradycją, odpowiedzialnością i tożsamością.
„Tango” to jeden z najważniejszych polskich dramatów XX wieku, przetłumaczony na dziesiątki języków i wystawiany na scenach całego świata. Dzieło, które niezmiennie inspiruje do rozmowy.
Zapraszamy do świata „Tanga” — groteskowego uniwersum, które od sześciu dekad rozpala wyobraźnię widzów na całym świecie.
Obsada:
Stanisław Twaróg
Joanna Sokołowska
Małgorzata Machowska
Marek Kępiński
Anna Demczuk
Robert Chodur
Maciej Kokot
Czas trawania: 130 minut
Lublin 26.09.2026, g. 17:00
od 48.00 pln
Groteska, absurd, błyskotliwy humor i pytania, które nurtują każde pokolenie.
Główny bohater, Artur, wraca do domu z wykładów i odkrywa chaos: zburzone normy, anarchię bez zasad, swobodę bez granic. Idealistyczna próba przywrócenia porządku i sensu prowadzi go do konfrontacji z rodziną, aż staje się on symboliczną ofiarą upadku wartości. To opowieść o zderzeniu idealizmu z brutalną rzeczywistością — o tym, jak łatwo ład może przerodzić się w chaos.
Wybitna sztuka Sławomira Mrożka tętni współczesnymi problemami. Konflikt między liberalną swobodą, nieograniczoną ekspresją, tolerancją i artystycznym eksperymentem a obawą przed utratą tożsamości, potrzebą sensu, zasad i wartości w świecie bez tradycji, brzmi dziś równie mocno jak sześćdziesiąt lat temu — może nawet mocniej. W rzeszowskiej interpretacji Marcina Sławińskiego napięcia te stają się lustrem dla współczesnych dylematów społecznych. Reżyser, znany z zamiłowania do inteligentnej komedii, sięga po tekst Mrożka z szacunkiem dla oryginału, jednocześnie poszukując dla niego nowoczesnej formy scenicznej. Wprowadza widzów w rzeczywistość pełną skojarzeń, symboli i przewrotnej logiki — świat, który bawi i wciąga, pozostawiając głęboką refleksję nad wolnością, tradycją, odpowiedzialnością i tożsamością.
„Tango” to jeden z najważniejszych polskich dramatów XX wieku, przetłumaczony na dziesiątki języków i wystawiany na scenach całego świata. Dzieło, które niezmiennie inspiruje do rozmowy.
Zapraszamy do świata „Tanga” — groteskowego uniwersum, które od sześciu dekad rozpala wyobraźnię widzów na całym świecie.
Obsada:
Stanisław Twaróg
Joanna Sokołowska
Małgorzata Machowska
Marek Kępiński
Anna Demczuk
Robert Chodur
Maciej Kokot
Czas trawania: 130 minut
Główny bohater, Artur, wraca do domu z wykładów i odkrywa chaos: zburzone normy, anarchię bez zasad, swobodę bez granic. Idealistyczna próba przywrócenia porządku i sensu prowadzi go do konfrontacji z rodziną, aż staje się on symboliczną ofiarą upadku wartości. To opowieść o zderzeniu idealizmu z brutalną rzeczywistością — o tym, jak łatwo ład może przerodzić się w chaos.
Wybitna sztuka Sławomira Mrożka tętni współczesnymi problemami. Konflikt między liberalną swobodą, nieograniczoną ekspresją, tolerancją i artystycznym eksperymentem a obawą przed utratą tożsamości, potrzebą sensu, zasad i wartości w świecie bez tradycji, brzmi dziś równie mocno jak sześćdziesiąt lat temu — może nawet mocniej. W rzeszowskiej interpretacji Marcina Sławińskiego napięcia te stają się lustrem dla współczesnych dylematów społecznych. Reżyser, znany z zamiłowania do inteligentnej komedii, sięga po tekst Mrożka z szacunkiem dla oryginału, jednocześnie poszukując dla niego nowoczesnej formy scenicznej. Wprowadza widzów w rzeczywistość pełną skojarzeń, symboli i przewrotnej logiki — świat, który bawi i wciąga, pozostawiając głęboką refleksję nad wolnością, tradycją, odpowiedzialnością i tożsamością.
„Tango” to jeden z najważniejszych polskich dramatów XX wieku, przetłumaczony na dziesiątki języków i wystawiany na scenach całego świata. Dzieło, które niezmiennie inspiruje do rozmowy.
Zapraszamy do świata „Tanga” — groteskowego uniwersum, które od sześciu dekad rozpala wyobraźnię widzów na całym świecie.
Obsada:
Stanisław Twaróg
Joanna Sokołowska
Małgorzata Machowska
Marek Kępiński
Anna Demczuk
Robert Chodur
Maciej Kokot
Czas trawania: 130 minut
Lublin 27.09.2026, g. 12:00
od 53.00 pln
Kim były lornetujące spektatorki, a kim koneserzy baletowego ciała? Jak to możliwe, że przez lata teatr mógł pomieścić 800 widzów, a dzisiaj tylko 311? Jak doszło do powstania teatru w Lublinie, który w chwili otwarcia był jednym z najpiękniejszych i najnowocześniejszych budynków teatralnych w Europie? Po długiej przerwie wracamy do cieszącego się ogromnym zainteresowaniem zwiedzania Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie. To już ostatni moment żeby zobaczyć go w kształcie niezmienionym od 137 lat, bo w przyszłym roku gmach teatru zacznie się zmieniać.
Zapraszamy do spaceru po zakamarkach teatru niedostępnych dla publiczności. Tylko teraz będzie można stanąć na scenie, na której grała Helena Modrzejewska, Gabriela Zapolska i najwybitniejsi aktorzy 20-lecia międzywojennego z patronem naszego teatru Juliuszem Osterwą na czele. Tylko teraz będzie można poznać teatralne machiny i samemu wywołać wiatr lub grzmoty. Tylko teraz będzie można dotknąć teatralnych rekwizytów.
Wyjątkową przewodniczką w tej wyprawie będzie Anna Nowak – aktorka, pasjonatka historii i dobry duch teatru. Zwiedzanie trwa ok. 2 godzin i jest przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych. Niektórych zakulisowych sekretów nie można zdradzać przy dzieciach…
Zapraszamy do spaceru po zakamarkach teatru niedostępnych dla publiczności. Tylko teraz będzie można stanąć na scenie, na której grała Helena Modrzejewska, Gabriela Zapolska i najwybitniejsi aktorzy 20-lecia międzywojennego z patronem naszego teatru Juliuszem Osterwą na czele. Tylko teraz będzie można poznać teatralne machiny i samemu wywołać wiatr lub grzmoty. Tylko teraz będzie można dotknąć teatralnych rekwizytów.
Wyjątkową przewodniczką w tej wyprawie będzie Anna Nowak – aktorka, pasjonatka historii i dobry duch teatru. Zwiedzanie trwa ok. 2 godzin i jest przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych. Niektórych zakulisowych sekretów nie można zdradzać przy dzieciach…
Lublin 27.09.2026, g. 18:00
od 75.00 pln
Co się stanie, gdy człowiek zdesperowany i pozbawiony środków finansowych postanowi za wszelką cenę osiągnąć postawiony sobie cel? Dużo więcej, niż można by się spodziewać! Zwłaszcza, gdy desperacja prowadzi go do najbardziej ryzykownych kroków...
To jednak dopiero początek! Na widzów czekają zaskakujące zwroty akcji, bezwzględne zagrania i nieustanna gra manipulacji. A Ty – jak daleko byłbyś w stanie się posunąć, aby zdobyć... kredyt?
Na scenie Krzysztof Olchawa jako Adam – klient w finansowym dołku oraz Tomasz Bielawiec jako Dyrektor – urzędnik z zasadami, który nie spodziewa się, że zwykła rozmowa o pożyczce zmieni jego życie.
Współczesny kataloński autor, Jordi Galceran mistrzowsko buduje napięcie, bawiąc się oczekiwaniami widza i prowadząc go przez spiralę emocji – od śmiechu, przez zdumienie, aż po gorzką ironię. Proponuje nam czarny humor w najlepszym wydaniu – inteligentny, nieoczywisty i celnie punktujący nasze codzienne słabości. W świecie, w którym liczą się cyfry, przypomina o tym, co naprawdę ma wartość.
Prawa autorskie autora sztuki reprezentuje Marta Fluvia, Theatrical Literary Agency, www.martafluvia.com
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny, spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię.
Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Podczas spektaklu przewidziana jest interakcja aktorów z wybranymi Widzami.
To jednak dopiero początek! Na widzów czekają zaskakujące zwroty akcji, bezwzględne zagrania i nieustanna gra manipulacji. A Ty – jak daleko byłbyś w stanie się posunąć, aby zdobyć... kredyt?
Na scenie Krzysztof Olchawa jako Adam – klient w finansowym dołku oraz Tomasz Bielawiec jako Dyrektor – urzędnik z zasadami, który nie spodziewa się, że zwykła rozmowa o pożyczce zmieni jego życie.
Współczesny kataloński autor, Jordi Galceran mistrzowsko buduje napięcie, bawiąc się oczekiwaniami widza i prowadząc go przez spiralę emocji – od śmiechu, przez zdumienie, aż po gorzką ironię. Proponuje nam czarny humor w najlepszym wydaniu – inteligentny, nieoczywisty i celnie punktujący nasze codzienne słabości. W świecie, w którym liczą się cyfry, przypomina o tym, co naprawdę ma wartość.
Prawa autorskie autora sztuki reprezentuje Marta Fluvia, Theatrical Literary Agency, www.martafluvia.com
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny, spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię.
Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Podczas spektaklu przewidziana jest interakcja aktorów z wybranymi Widzami.